הליצנים | קוולריה רוסטיקנה

פרטים נוספים
הקשר הווקאלי וינה-תל אביב והתזמורת הסימפונית ירושלים
קוולריה רוסטיקנה ― הליצנים

בהפקת ענק עם 150 משתתפים
זמרי הקשר הווקאלי וינה-תל אביב
עם כוכבים מבתי האופרה המובילים בעולם,
התזמורת הסימפונית ירושלים וארבע מקהלות
מנצח: דייויד ארונסון מהאופרה הממלכתית של וינה
בימוי: רוזמרי דנציגר | מנצח מקהלה: אסף בנרף
הקשר הווקאלי וינה-תל אביב הינו אחד ממוסדות האופרה החשובים בישראל. הוא היחיד שמשנע הפקות
מלאות של אופרה ברמה בינלאומית גבוהה ברחבי הארץ למען הקהל שוחר האופרה באשר הוא. ואכן,
תשואות הקהל הגודש את האולמות, מעידות על הצלחתו הגורפת של המפעל התרבותי החשוב הזה.
ההנאה הצרופה והחום שבו התקבלו האופרות "נישואי פיגרו" ו"העטלף" נותנים לעושים באמנות הזאת
כוח ומרץ לפנק את הקהל הנפלא הזה בעוד ועוד הופעות אופרה איכותיות.
מאת פייטרו (Cavalleria rusticana) בהפקה שלפנינו תוצגנה שתי האופרות הקצרות קוולריה רוסטיקנה
שתי .(Ruggiero Leoncavallo) מאת רוג'רו ליאונקוולו (I pagliacci) והליצנים (Pietro Mascagni) מסקאני
האופרות הן מפניני האופרה האיטלקית האהובות ביותר על קהל חובבי האופרה. מקובל שצמד האופרות הזה
מבוצע בערב אחד, כשמשך כל אחת מהאופרות הוא כשעה וכל אחת מהן מחולקת לשני חלקים על ידי
אינטרמצו אינסטרומנטלי; שתיהן שייכות לסוגה הנקראת וריזמו, שמתאפיינת בריאליזם חריף ומציגה את
רגשות האדם באופן העמוק ביותר באמצעים מוזיקאליים ודרמטיים טוטאליים.
ליהוק אופרות הווריזמו דורש זמרים עם קולות דרמטיים גדולים ואיתנים המסוגלים להעביר את הרגשות
המתפרצים מעמקי הנפש. להפקת הקשר הווקאלי וינה-תל אביב נבחרו לתפקידים הראשיים זמרים בינלאומיים
ששרו את התפקידים התובעניים הללו בבתי אופרה חשובים ברחבי העולם. מאסטרו דייויד ארונסון מהאופרה
הממלכתית של וינה והבמאית הבינלאומית רוזמרי דנציגר יובילו את הסולנים, התזמורת הסימפונית ירושלים
וארבע מקהלות (כולל מקהלת ילדים) אל תוך עין הסערה של יצירות מופת אלו. המקהלה המורחבת בהפקה זו
נתונה בידיו האמונות של מאסטרו אסף בנרף, המשמש כמנהל ומנצח של מקהלות ברחבי העולם ובאופרה
הישראלית.
הוריזמו כז'אנר ספרותי ואופראי—הריאליזם הברוטלי פונה אל העצב החשוף של הצופה, מעמיד ללא כחל
ושרק מול פניו את סערת הרגשות האנושית. הצופה מיטלטל יחד עם הגיבור הטראגי, הוא מבין אותו אבל גם
נחרד בעצמו מההבנה הזאת. האהבה והתשוקה סוחפות את הגיבורים ומוליכות אותם בנתיבים בלתי נשלטים.
האירועים בשתי האופרות מתרחשים בתוך עולם מציאותי, בתוך החברה, בתוך המנהגים הקבועים שלה; כמו
הטקס הדתי, התהלוכה של חג הפסחא בקוולריה רוסטיקנה, וטקס חתונה בכנסייה (בגרסה שלפנינו). העולם
כמנהגו נוהג ובתוכו מתחוללות דרמות בינאישיות שנמזגות אל תוך המרחב הציבורי.
בשתי האופרות המרחב הציבורי/קהילתי בא לידי ביטוי בשימוש נרחב במקהלות מפוצלות, כקבוצות שונות
בחברה, בין אם הם נשים וגברים השבים מן העבודה בשדה, בין אם הם אנשי הקהילה הצופים בתהלוכת חג
הפסחא, או המתפללים בכנסייה. התזמור העשיר מדגיש את חריפות העלילה, ובה בעת הוא עוטף אותה
במעטפת אסתטית. ניגוד זה תורם את חלקו למפגש בין סערת הרגשות והמציאות הסובבת אותה.
כבר בעולם העתיק דנו הפילוסופים בעניין הקתרזיס המתחולל הן בצופה והן במבצע בצפייה בטרגדיה או
בביצוע התפקיד הטראגי. אריסטו בפואטיקה מדבר על הפחד והחמלה שעולים בצופה ובמבצע הטראגי. יש
בכך מעין עיבוד של הרוע הטמון במין האנושי והפיכתו לחמלה, תוך הסקת מסקנות אתיות ומוסריות. הקתרזיס
הינו טיהור הנפש.
האופרה קוולריה רוסטיקנה (ליברטו מאת ג'ובאני טרג'וני טוצטי וגווידו מנאשי על פי נובלה בעלת אותו השם
מאת ג'ובאני ורגה) מספרת סיפור טראגי המתרחש בכפר בסיציליה. טורידו חוזר לכפרו לאחר שירותו הצבאי
ומגלה שארוסתו לולה נישאה לאלפיו, האיש העשיר של הכפר. בייאושו, הוא מבטיח נישואין לבת הכפר
מפשוטי העם, סנטוצה. אך הוא אינו עומד בפיתוי ושב אל זרועותיה של לולה הנשואה. סנטוצה העוקבת אחרי
פגישת האהבים של לולה וטורידו מספרת לאלפיו על הרומן בין הארוס שלה לבין אשתו. אלפיו מזמן את טורידו
לדו-קרב המסתיים במותו של טורידו.
האופרה הליצנים מאת רוג'רו ליאונקוולו, שגם כתב את הליברית, על פי מקרה אמיתי שנידון בבית המשפט שבו
השופט היה אביו של המלחין. האופרה מספרת את סיפורו של תיאטרון נודד בין כפרי קלבריה, המציג את
הקומדיה דל'ארטה המסורתית. נדה, אשתו של הליצן קאניו בוגדת בו עם מאהב שהזדמן לה בכפר, בעודה
דוחה את חיזוריו של חבר הלהקה טוניו. הצגת הערב הופכת להיות הצגת החיים האמיתיים. קאניו, בקנאתו,
רוצח לעיני כול את אשתו ואת המאהב שלה המתחבא בינות הקהל.
הזמרים:
סופרן: תיאטרו ריאל, מדריד; האופרה המלכותית לה ,(Eugenia Dushina) סנטוצה/נדה: יבגניה דושינה
מונה, בריסל; בית האופרה של וילניוס; תיאטרון שאנז אליזה, פאריס; בית האופרה של סולוטורן, שווייץ;
פסטיבל האופרטה הבינלאומי במרביש
טנור: דויטשה אופר ברלין; בית האופרה של אסן; ,(Zurab Zurabishvili) טורידו/קאניו: זוראב זוראבישווילי
בית האופרה של דיסלדורף; בית האופרה הפלמי, אנטוורפן; האופרה המלכותית בקופנהגן; בית האופרה של
ציריך; האופרה הישראלית.
בריטון: בית האופרה על שם תרזה קארניו, ,(Pedro Carillo Perera) אלפיו/טוניו: פאבלו קארילו פררה
קראקס, ונצואלה; בית האופרה הלאומי באודסה; פסטיבל פוצ'יני בטורה דל לאגו, איטליה; האופרה הלאומית
של מולדביה; תיאטרו פוליטאמה גרקו, לצ'ה, איטליה.
ממה לוצ'יה: רונה שרירא (אלטו): האופרה הישראלית
לולה: אביגיל גורטלר הר-טוב (סופרן): האופרה הישראלית.
בריטון: בית האופרה סמפר, דרזדן; בית האופרה של דיסלדורף; ,(Oleg Lebedyev) סילביו: אולה לבדייב
בית האופרה של קלן; בית האופרה של אסן; המרכז לאמנויות הבמה ע"ש המלכה סופיה בוולנסיה, ספרד;
פסטיבל גליינדבורן, בריטניה.
ארלקינו: דורון פלורנטין (טנור): האופרה הישראלית
א-קפלה אנסמבל קולי ירושלים; מנהל מוזיקלי אסף בנרף
המקהלה הקאמרית ירושלים; מנהל מוזיקלי תם קרני
מקהלת שחר רחובות; מנהלת מוזיקלית גילה בריל
מקהלת הילדים "אנקור" ירושלים; מנהלת מוזיקלית דפנה בן יוחנן

קרדיט: אליסה ליין 

 

Vienna – Tel Aviv Vocal Connection
и Иерусалимский симфонический оркестр
с гордостью представляют:
Грандиозная постановка! Более 150 участников
«Сельская честь» и «Паяцы»
солисты оперы из Вены и Тель-Авива,
с участием звезд мировой оперной сцены
и 4 хоровых коллективов
Дирижер: Дэвид Аронсон, Венская Государственная Опера
Режиссер: Розмари Данцигер | Хормейстер: Асаф Бенраф
«Vienna–Tel Aviv Vocal Connection» это единственный в Израиле оперный театр,
организующий полноценные оперные постановки международного уровня по
всей стране. Каждый спектакль этого театра — это яркое событие в культурной
жизни Израиля, вызывающее значительный интерес среди израильских
любителей оперы. Успех предыдущих постановок театра, «Женитьба Фигаро» и
«Летучая мышь» — яркое тому подтверждение.
В новой постановке представлены два шедевра веризма — «Сельская честь»
(Cavalleria rusticana) Пьетро Масканьи и «Паяцы» (I pagliacci) Руджеро
Леонкавалло. Две эти оперы часто исполняются в один вечер, так как они
стилистически похожи и продолжительность каждой из них составляет около
часа. Каждая из них разделена на две части инструментальным интермеццо.
Обе оперы относятся к жанру "веризм" (verismo), который показывает через
искусство жизнь без прикрас, такой, какая она есть, передавая глубочайшие
человеческие эмоции и страсти языком музыки и драмы.
Музыка в обеих операх — не просто музыкальный фон, она и рассказчик, и
участник самого сюжета, она усиливает накал страстей, в то же время облекая
его в эстетическую оболочку. Реальность происходящих на сцене событий
подчеркивают богатое звучание оркестра и мощная поддержка хоров, которые
играют роль зрителей, свидетелей всего, что происходит между главными
героями по ходу сюжета. Маэстро Дэвид Аронсон из Венской государственной
оперы и оперный режиссёр международного уровня Розмари Данцигер ведут
солистов, Иерусалимский симфонический оркестр и хоры в самый эпицентр
бури, которая назревает и постепенно разворачивается по ходу сюжета каждой
из этих опер. В этой постановке все четыре хора находятся в надёжных руках
маэстро Асафа Бенрафа, который руководил оперными хорами по всему миру,
включая спектакли Израильской оперы.
Для обеих опер характерно широкое использование нескольких хоров, как
различных групп в обществе, будь то мужчины и женщины, возвращающиеся с
работы в поле, или члены общины, наблюдающие за пасхальной процессией,
или молящиеся в церкви.
Исполнение опер в стиле веризм требует от певцов сильных драматических
голосов и мощной энергетики, чтобы достоверно передать всю глубину драмы,
все эмоции, рвущиеся из глубины души. В этой постановке «Vienna–Tel Aviv
Vocal Connection» главные партии исполняют звезды мировой оперной сцены,
исполнявшие эти непростые партии в крупнейших оперных театрах мира.
Любовь, измена, ревность, месть — трагедия, которая разворачивается на
сцене по ходу сюжета, настолько глубоки и реальны, что невозможно
оставаться в стороне. Веризм как бы стирает грани между спектаклем и
реальной жизнью, творит чудо — сопереживания, сопричастности, соучастия. И
зритель незаметно для себя оказывается вовлеченным в сюжет, сопреживает,
негодует, сжимается в предчувствии недоброй развязки. Возможно, в этом
секрет особого успеха этих опер у зрителей – явление катарсиса, очищения
Души, когда трагедия, происходящая на сцене, становится для зрителей
своебразным катализатором очищения от тяжелых эмоций, страхов, так часто
скрываемых ото всех, даже от самого себя, с извлечением этических и
моральных уроков.
В спектакле принимают участие:
Недда / Сантуцца: Евгения Душина (сопрано) (Театр Елисейских полей, Париж,
Франция; Teatro Real, Мадрид, Испания; The Royal Theatre of La Monnaie, Брюссель,
Бельгия; Международный фестиваль оперетты в Морбиш-ам-Зее, Австрия; Оперный
театр в Золотурне, Швейцария; оперный театр Вильнюса, Литва)
Канио / Туридду: Зураб Зурабишвили (Тенор) (Deutsche Oper, Берлин,
Германия; Оперный театр Эссена, Германия; Оперный театр Дюссельдорфа,
Германия; Фламандская опера, Антверпен; Королевская опера Копенгагена,
Дания; Оперный театр Цюриха,Швейцария; Израильская опера).
Тонио / Альфио: Пабло Карильо Феррера (Баритон) (Оперный театр имени
Тересы Карреньо, Каракас, Венесуэла; Одесский национальный оперный театр;
Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго, Италия; Национальная опера Молдовы;
Театро Политама Греко, Лечче, Италия)
Сильвио: Олег Лебедев (баритон) (Semperoper, Дрезден, Германия; Оперный театр
Эссена, Германия; Оперный театр Кёльна, Германия; Глайндборнский оперный
фестиваль, Великобритания).
Арлекино: Дорон Флорентин (Тенор) (Израильская опера)
Лола: Абигайль Гуртлер Хар-Тов (Сопрано) (Израильская опера)
Мама Лючия: Рона Шарира (Альт) (Израильская опера)
Вокальный ансамбль "А капелла" Иерусалим;
музыкальный руководитель Асаф Бенраф
Камерный хор Иерусалима; музыкальный руководитель Том Карни
Хор "Шахар" Реховот; музыкальный руководитель Гила Бриль
Детский хор "Анкор" Иерусалим;
музыкальный руководитель Дафна Бен Йоханан